美好的事物需要反复赏析、不断诵咏，才会在人们的记忆中留下深刻而难忘的印象。西溪亦然。这些年，中国湿地博物馆一直围绕着“西溪”主题，从各个视角、通过各种形式来举办展览，目的只有一个：全方位展示西溪之美。   都说“西溪之胜，独在于水”。其实，西溪的魅力何止于水？没错，如鳞似网的“三基鱼塘”，使西溪之水拥有了别具一格的韵味。但是西溪的白鹭、西溪的青鱼；西溪的飞芦、西溪的火柿；西溪的庵庙、西溪的石桥；西溪的龙舟、西溪的越剧……哪一样不是引人入胜，叫人流连忘返？如此美不胜收的西溪，当然有各种欣赏与诵咏的方式，可以用文字来赞美，可以用画笔来描绘，可以用镜头来展现，可以用音乐来讴歌……而这一次，博物馆尝试的是将文字与书法艺术相结合的方式，邀请全国各地的书家书友，用他们精湛的笔墨技艺，共同书写一篇全面记录西溪前世今生、尽情展现西溪独特魅力的优美文字——《西溪赋》。   这样的创意能够变为现实，得益于全国大批专业书法家和民间书法爱好者的积极支持。接到参展邀请之后，书家书友们纷纷响应，挥毫泼墨，踊跃创作。在短短的半年时间里，就有来自北京、上海、河北、河南、湖北、湖南、山东、江苏、浙江、福建、江西、广东、广西、云南、四川、陕西、甘肃、新疆、海南、台湾等全国20个省（市、自治区）的98位书家书友集中创作并提交了101件（组）参展作品。这些作品有的精选赋中佳句，有的节录赋文段章，更多的书家则是饱含浓情，书写了七百余字的全篇赋文。更有书家书友还在书写《西溪赋》全文的同时，用精湛的书法洋洋洒洒地记录下了对赋文和西溪的感受。通过书写这些丰富多彩、精彩绝伦的同题书法作品，全国书家书友对西溪这片孕育在“人间天堂”里的美丽湿地作了一次妙不可言的神游，而对西溪湿地的真情厚意更是横溢于笔墨之间。   本次展览最大的一个特色，就是“同题”，即所有参展的书法作品，书写的都是同一篇内容。对展览而言，无疑增加了难度，而且在以往的任何书法展览中也是绝无仅有的。为了让参观者在欣赏同一内容作品时，避免产生单一、乏味的感觉，布展方通过以下几个方面的理念来进行展陈设计：一是以《西溪赋》书法作品作为核心的展示内容，追求高端、专业的艺术品展出效果，整体展示风格简洁大气；二是根据跨年展的特殊要求，将中国传统元素和喜庆的色彩运用其中；三是为了更好地展现《西溪赋》所表达的内容，体现书法艺术的文化意义和西溪湿地的历史传承，将“琴、棋、书、画”四个元素与湿地美景相互融合，并予以展现；四是在展厅设计中融入书法的艺术特点，将整个空间设计成方块状的区间，但避免形成完全的隔断和死角，充分体现出书法中的似连非连，似断不断的韵味，并赋予来年万事顺利的美好祝福。   考虑到此次展览展期跨越猴年春节，布展方将三楼展厅入口区域布置成具有传统新年氛围的场景，让参观者一进入展厅就能感受到浓浓年味。展览主题背景墙上的屋檐两侧挂上了大红灯笼，展厅上方错落悬挂造型各异的猴年剪纸，喜庆而活泼。入口区域的右侧是展览的前言，左边的展墙向观众介绍“什么是赋”、“赋有哪些特点”及“赋的发展”三个方面的知识内容，并全文展示了本次书法创作的原文——陈博君先生撰写的《西溪赋》。同时，布展方将钱明锵、蔡云超、厉剑飞创作的《西溪赋》和黄亚洲创作的《西溪花朝赋》一同展示，让参观者通过这些文人笔下优美的词藻体会西溪之美。   展览主要采用墙面、桌面和展柜三种形式展出书法作品，力求全篇全幅全面展示每一位艺术家的珍贵墨迹。除了传统的挂轴，墙面上运用镜框、木质边框等方式展示大幅长卷和单张作品，展台展示大幅册页和手卷作品，展柜则用于展示小幅手卷和册页等作品。其中，展览设计了三面展墙，这三面两米高、共六十余米长的区域展示了29位艺术家的作品；运用了约七十米长的展台和九个独立展柜，全篇展示册页、手卷23件。另外，值得一提的是布展方将作品说明牌设计成传统的窗花形式，说明牌上详细的文字内容不仅让观众对作者的个人经历、书法特点、获奖情况等基本信息有了详细了解，红色花纹边框还起到新年气氛的烘托作用。   整个展厅设置了古筝、书房和湿地三处造景：古人在吟诗作赋时，常常会配以琴声吟唱。在本次展览中，布展方设置了一处亭台，放置了古筝，再配以悠扬的琴声，让参观者从视听两方面来感受西溪的文化底蕴；中式书房造景是展厅中间区域的亮点，桌面上摆放着笔墨纸砚，桌旁放着画缸卷轴，使人联想到文人墨客书画时的场景，也让人不禁产生挥毫泼墨的创作欲望。书房的背景墙上悬挂了由参展艺术家朱瑞磁先生创作的三幅对联，“深潭斩波赛龙舟旌旗舞动仙曲飘渺，河渚登塔望长街摩肩擦踵锣鼓喧天”……字体苍劲有力、风姿翩翩，喜庆的红色也平添了不少节日气氛。书房还同时身兼展览的互动区，供开展写“福”字等新年活动；展览的尾声打造了一处湿地景观，一侧为青砖黛瓦、回廊格窗；另一侧则是水鸟芦苇、石桌围棋。参观者可以在此小憩片刻，静心感受书法艺术的独特魅力。 除了“同书一文，共抒真情”的特色，本次展览相较于以往的其他各类书法展览，还有两大值得关注的特色：   一是作品不拘形式，任书家完全自由发挥，以最本真的状态来书写西溪。通常的书法展览为了便于布展，都会对作品的规格形式作出限制，使得展览的形式难免单调。本次展览的书法作品则完全依照创作者的个性发挥，这种“个性化”不仅体现在作品的字体之丰富多彩，更体现在作品格式的多样和作品体量的巨大反差上。在这次参展的作品中，既有大量精致的小手卷、小册页、小条幅、小扇面等，又有许多极具视觉冲击力的大体量作品，如屡获台湾地区书法大赛首奖的吴威仪提交的17条屏巨幅作品、曾入展全国首届篆刻艺术展的楼胜鲜创作的近10米超长石鼓文长卷等。这些格式变化多姿、尺寸反差极大的作品，虽然给布展和作品集的制作带来了很大的难度，但有效地丰富了展览的形式和观赏效果，加上情景化的展厅布置手段，使这次展览突破了常规书展千人一面的僵化模式，给人耳目一新的感受。   二是打破无形壁垒，让专业书家和草根书家同台展示，携手共抒西溪情。在这次展览的参展书家中，既有21位中国书法家协会会员、25位省级书协会员，也有数十位来自民间的书法爱好者；既不乏像郭超英、王佩智、张先富、曹勤这样的西泠宿将，像薛元明、史培刚、黄齐辉、方栋楚、王晓斌、杨宇全这样的书法和理论双艺俱佳的书法理论家，像张焉如、金良吉、李长忠、纪伟、陈显丰、刘灿辉、冯建国、罗传仁、王荣立、张高鹏、赵恩、李耀中、田一峰、项飞云、韩献良、袁景林这样的全国书法名家，也有一批令人瞩目的草根书法“牛人”，如拥有个人书法字体库、曾给多家报社和多部影视片题字的叶根友，“中国闻道书法群”的群主陈金良，“广西书法培训研究群”的总群主林伟来等，甚至还有一些名不见经传的平凡书友。对于西溪来说，这些名家的作品和百姓的墨迹，都是同样珍贵，值得一起展示的。   艺术面前人人平等，讴歌西溪人人有份。这就是“同书西溪赋，共抒西溪情”全国书法邀请展的展览宗旨。