山洪渐，浊水清，泥沙积，河诸生。居杭城之西，乃以西溪为名。昔泥马其康王，都临安而建邦，传西溪且留下，遗千古之梦乡。 ——节选《西溪赋》   九百多年前，宋高宗赵构南渡，在杭州选址建都，一句“西溪且留下”，使这片幽藏在杭城以西的美丽湿地开始为世人关注。经过千百年的变迁，如今的西溪已成为一颗闪耀的明珠，永久地留驻在世人心中。   美丽的西溪自然景观幽雅别致，引人入胜。这里水道如巷，河汊似网，蜿蜒曲折，碧波荡漾，处处散发着田园牧歌式的韵味；这里树绿柿红，芦白桑青，老树偃卧，或垂或扬，缤纷的植物群落勾画出天成的妙趣；这里蛙鸣鱼跃，鹭歌雁翔，蝶舞虫蹿，鱼游蟹走，丰富的野生动物使这片乐土宛若天堂。   一千多年的发展历史使美丽的西溪孕育出灿烂的民俗与文化：高庄、洪园，记录着名门望族的辉煌；秋雪庵、交芦庵，散发着宗教文化的神秘；龙舟胜会、十八般武艺，展示着民间的智慧与活力……   如何通过艺术的形式，将西溪湿地秀美的风光和风土人情、文化底蕴全方位地展示出来呢？中国湿地博物馆多年来一直在探索。此次“西溪且留下——湿地瓷画艺术展”正是中国湿地博物馆与浙江大学城市学院跨界联手结出的硕果。   此次展览，共展出两幅瓷板画长卷和数十件以西溪湿地为主题的精美瓷艺术衍生品。其中，《西溪民俗图》与《西溪景物图》两幅作品高1.1米、长35米，由多位艺术家历时一年精心筹划与创作完成，全景式地描绘出西溪的民俗与景观，被称为西溪版的“清明上河图”与“富春山居图”。   参与此次湿地瓷画艺术展创作的25位艺术家来自全国各地，有的是国画家、有的是设计师、有的是版画家、有的是水彩画家、有的是陶艺师，他们从不同的艺术专业角度出发，一起感受着西溪湿地的美丽，用他们的画笔在瓷板与瓷艺术品上珠联璧合地描绘出心中的美好。   本次展览的主展区，位于博物馆三楼的专题展厅，展厅以中式风格为总格调，选用米黄色为主色调，将陶瓷展品予以衬托，构成沉稳、含蓄的展示风格。展厅多处采用江南民居的青砖、粉墙、黛瓦等中式元素，显得质朴而淡雅。白墙、屋檐和马头墙鳞次栉比，形成高低错落的形体节奏和庭院深邃的群体风貌，让人仿佛置身于西溪寻常百姓人家。   正对着展厅入口的是本次展览的主题——“西溪且留下——湿地瓷画艺术展”，由中国著名国画家姜宝林先生为展览亲笔题词，白墙黑字尤为庄重高雅。入口左侧是展览前言，前言别出心裁地设计在窗户里，外型稳重美观且不失灵气。这种中国古代园林中窗牖造型的运用，平添了些许古典的审美意境。与之呼应的是位于入口右侧的另外三扇方形窗牖，将瓷之特性、瓷板画作、瓷之咏调三个小单元设计在内，从瓷器的定义、瓷板画的由来及瓷板画与西溪之美的关系向观众娓娓道来，引领着参观者进入瓷画艺术的精彩世界。   为了让观众对两幅瓷画长卷一目了然，感受长卷带来的视觉震撼，通透大气是本次展览追求的展示效果。展厅没有使用曲折的展线设计，而是采用了传统的展示方式并加以艺术装饰。布展方运用单循环展线，将展览出入口统一安排在专题展厅的一角。如此一来避免了参观路线的迂回、反复，参观者可按照中国传统书画自右往左的顺序完整地欣赏两幅瓷板长卷。   观众走入展厅后，可先欣赏《西溪民俗图》，随后到达创作过程展示区域。该区域用照片墙的形式展示了本次瓷画艺术品的绘制和烧制过程，让观众了解到瓷画及衍生品的创作过程。紧随其后的是另一幅瓷板长卷《西溪景物图》，意犹未尽的参观者可继续细细品味。此外，展厅中还设有十七个展柜，展示了以西溪为主题的茶具、瓷盘、花瓶、笔筒等数十件瓷艺术品，件件精美，让人流连忘返。   两块35米的瓷画长卷是此次展览的最大亮点。长卷的起始运用了中国画卷轴设计，与古典大气的展厅风格完美契合。画卷前的护栏设计既具有装饰美观的效果，又起到保护瓷画的作用。结合护栏内十四个文字说明版的内容，观众走走停停，边欣赏边阅读，充分领略画面的意境。为了渲染气氛，布展方在长卷下方分别引入了“河流”和“草坪”，利用灯光来制造河流的动态效果，显得沉稳灵动。沿着河流行走，一路经过“曲水寻梅”“火柿映波”、“龙舟胜会”“高庄宸迹”“河渚听曲”……仿佛置身于西溪“小桥流水人家”的街道中；草坪则贯穿于《西溪景物图》始终，与画面的色调不谋而合，起到了很好的衬托作用。   瓷板画是中华民族无穷智慧的结晶，在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位。其不仅传承了中国传统绘画的精华，还兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合。几百年来，瓷板画以它特有的艺术形式和审美意境绵延不衰，似陈酒愈久弥香，亦如西溪数千年历史的沉淀，万千先人的辛苦耕耘，方有了如今的人间天堂。   此次“西溪且留下——湿地瓷画艺术展”，是中国湿地博物馆举办专题展览的又一次尝试。今后，博物馆将不断拓展和深化展览内涵，努力探索和创新展览模式，发挥更大的文化传播和社会教育作用。